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LENGUAJE DE IMAGEN: El espacio

conceptos

Cuando se graba con una cámara, la primera decisión es la elección del punto de vista desde el que se tomarán las imágenes. También habrá que elegir las posibilidades de de aislar un imagen de la realidad mediante el encuadre y estudiar la composición del mismo.

 

El punto de vista

Es el lugar donde se coloca la cámara para tomar la imagen. La angulación va ligada a la noción de altura. Si uno se encuentra a la misma altura que el objeto que quiere grabar, el ángulo de la toma se denomina normal. Si se encuentra a un nivel por encima del objeto, habrá que inclinar la cámara hacia abajo para registrar su imagen y esta inclinación aumentará a medida que nos acerquemos al mismo. Este tipo de ángulo se denomina picado. Cuando ocurre a la inversa, inclinando la cámara hacia arriba para poder grabar al objeto, el ángulo es un contrapicado.

 

Ángulo normal

La cámara se encuentra a la altura de los ojos del personaje.


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Transmite: Naturalidad. Forma más usual de filmar.

 

Picado

La cámara se sitúa sobre la línea de visión de la persona


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Transmite: Inferioridad del personaje, angustia, soledad, mirada desde lo alto.

 

Contrapicado

La cámara se sitúa por debajo de la línea de visión.


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Transmite: Grandiosidad, soberbia, poderío, mirada desde abajo.

Pincha aquí para ver un ejemplo de uso del plano contrapicado
Ciudadano Kane (Citizen Kane), Orson Welles, 1941

 

 

Existen otros tres tipos de ángulo particulares:

  • Nadir: contrapicado absoluto.

  • Cenital: picado máximo.

  • Aberrante: que se toma con la cámara inclinada lateralmente.

Cuando el punto de vista de la cámara se puede identificar con el de alguno de los personajes que intervienen en la acción, se habla de plano subjetivo o cámara subjetiva. Cuando no sucede así se habla de plano objetivo o cámara objetiva.

 

 

El encuadre como selección de la realidad

Encuadrar consiste en seleccionar la forma en que se va a recortar la imagen registrada de acuerdo con un determinado formato que, en el caso del vídeo, el formato es un rectángulo de proporción 4:3.


Cinema Paradiso (Nuovo cinema paradiso), Giuseppe Tornatore, 1988

La selección de un fragmento espacial con una duración determinada es lo que se denomina plano. Los planos se han catalogado, según el modo en que queda representada la figura humana.

 

Tipos de planos:
Plano General

Espacio: (PG) Plano que recoge el escenario completo, quedando los personajes con algo de "aire" por arriba y por abajo.


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Abarca: Un gran espacio alejado de la cámara. La figura humana aparece muy reducida.

Transmite: Información general sobre un espacio, un ambiente, una situación. Información evocadora.

Denota: Relación del personaje con su entorno. Un comienzo o un final. Una simple narración o paso narrativo.

Uso: Descriptivo. Narrativo. A veces dramático y psicológico.

 


Plano entero

Espacio: (PE) El plano entero incluye la figura entera del personaje y algo de fondo.


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Transmite: Información del personaje.

Denota: Narración.

 

Plano Americano

Espacio: (PA 3/4) Plano de una parte de la escena y de la figura humana. Abarca los tres cuartos de la figura desde la rodilla aproximadamente, hacia arriba.


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Transmite: Información del personaje y comienzo de un diálogo.

Denota: El personaje como centro.

 

Plano medio

Espacio: (PM) Plano que recoge parte de la escena y la figura está vista desde el pecho o desde la cintura para arriba.


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Transmite: Iniciación de un diálogo. Información cercana sobre el contorno y el lugar de la acción del personaje.

Denota: Transición. Relación, intercomunicación. Acción humana.

Uso: Mostrar las relaciones entre personajes.

 

Primer plano

Espacio: (PP) Plano de la cabeza humana o de un objeto en detalle. En el primer caso el mejor corte es justo por debajo de las axilas.


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Transmite: Información intimista, psicológica.

Denota: Intimidad, expectación, vida interior, detalle, cercanía. Profundización psicológica.

 

Plano detalle

Espacio: (PD) Encuadra una parte del rostro humano o detalle de un objeto muy cercano.


Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

Transmite: Importancia de un objeto, persona, expresión.

Denota: Tensión.

Uso: Para enfatizar convenientemente un punto crítico de una acción dramática. Para revelar de modo claro o acentuado, caracteres, intenciones actitudes.

Pincha aquí para ver un ejemplo de uso del plano detalle
Ciudadano Kane (Citizen Kane), Orson Welles, 1941

La composición dentro del plano

La composición en el cine al igual que en el vídeo parte de los mismos principios que los de la imagen fotográfica.

Como normas generales:

  • Se debe aprovechar el encuadre. Se debe cuidar el "aire" o espacio sobrante por encima de las cabezas de los personajes. Este será tanto mas pequeño cuanto más restringido sea el plano. El espacio "vacío" debe dejarse en el encuadre en dirección hacia donde mire el personaje.


    Amélie (Le fabuleux destine d' Amélie Poulain), Jean Pierre Jeunet, 2001

  • Cuando una figura se encuentre en movimiento no sólo no se debe centrar, sino que el espacio sobrante debe situarse en la dirección a la que se mueva esta.


    Ocio y medios audiovisuales. “La imagen en movimiento”, Proyecto Mentor

  • Al distribuir los elementos dentro del espacio encuadrado hay que tener en cuenta la llamada "regla de los tercios". Consiste en imaginar que el encuadre se halla dividido en tercios por líneas verticales y horizontales. Las intersecciones de estas líneas determinan los llamados "puntos fuertes", colocar los elementos principales en estos puntos hace que la imagen esté bien estructurada.

  • La profundidad de campo mantiene nítidos los objetos y personajes que se encuentran dentro del encuadre en distintos planos, los de primer término y los más alejados. Un ejemplo claro de profundidad de campo se encuentra en esta escena de "Ciudadano Kane" de Orson Welles.

Pincha aquí para ver un ejemplo de uso de la profundidad de campo
Ciudadano Kane (Citizen Kane), Orson Welles, 1941